J’élabore et développe le sujet d`une identité latino-américaine perçue par une artiste d’Argentine, vision d'une femme immigrante qui soumet sa culture au regard d’une autre afin d’en partager les subtilités.
La recherche création que je mène porte sur une dimension de ma pratique que je nomme migrations. La migration a été l’élément déclencheur qui m'obligea à vivre une autre réalité, un autre temps, une autre vie.
Ma démarche de création vise à développer non seulement une réflexion pertinente sur le médium de l’estampe, sur ses possibilités et ses limites, mais elle vise également à développer une pratique avec différents moyens. Plus concrètement, il s'agit des contraintes suivantes: la fusion entre le dessin, la photographie numérique, la manipulation de l’image et l’estampe sur verre.

Alejandra Basañes

www.basanes.com

http://pretasortir.telequebec.tv/index.aspx?filtre=date&filtreValue=20090403&id=383&start=1

Aline Beaudoin,
Transformation 2, bois gravé, 76 cm x 110cm

Échapper au sort, eau-forte et aquatinte au sucre, 23X15 cm,  2009

La mémoire est pour moi l’une des facultés de l’homme les plus importantes, elle nous permet d’amasser bon nombre de souvenirs ou d’information qu’on se doit de ne pas oublier. Elle nous permet alors de nous remémorer des souvenirs,  de nous rappeler certains évènements vécus. Elle se façonne, se construit petit à petit, et influence la façon dont nous évoluons. Cachés dans notre mémoire, nos souvenirs sont indissociables de l’identité de chacun. Peu importe l’âge, elle reste aussi une faculté qui est  instable. Lorsque le temps passe et, du fait même, décide de laisser des traces sur certains récits dans notre mémoire, il est bien difficile de s’y opposer. Même si nous voulions capturer le temps, celui-ci est irréversible et les gens ont souvent des désirs irréalistes face à cette notion.

Ma démarche artistique consiste à mettre en équilibre des éléments complémentaires: abstraction/figuration, conscient /inconscient,nature /culture. À prime abord, ces composantes paraissent incompatibles mais, à y regarder de plus près, elles sont tout simplement de nature différente et cette différence m’apparaît constructive. C’est la recherche de l’équilibre entre l’émotionnel (couleur, figure humaine) et le rationnel (transfert, cartes électroniques et géographiques).

 

La technologie évolue à une vitesse telle que nous devons posséder deux qualités essentielles si nous voulons vivre harmonieusement : la faculté de s’adapter et la capacité de trouver le juste équilibre entre l’émotion et la raison.

 Marine

Estampe numérique et craie

100 x 45 cm 

www.isabelleclermont.com

Racines au nid

Sérigraphie et impression numérique

2010

À la genèse de chaque création, il y a toujours ce que j’appelle le « mystère », une onde inconnue qui m´interpelle de façon presque obsessionnelle. Je capte cette onde originelle à travers mon quotidien par la marche telle une danse. En la syntonisant et en l’organisant dans l’espace-temps selon une structure qui m’appartient, je recherche l’organicité de l’onde fondatrice. J’écoute la pulsion de mon corps pour la cristalliser en utilisant plusieurs langages artistiques ; d’abord la performance, introduisant le dessin, l’estampe et les images numériques. J’accorde du temps au souffle et au geste et j’en magnifie leur fluidité lors de mes performances afin de créer un contact sensible et poétique avec le spectateur.

 

 

Péché Mignon, eau-forte, pointe sèche, chine collé et rehauts à l'aquarelle, 10 x 16 pouces

Titre de l’œuvre : « Amphibie » - 2008, Impression numérique

Peinture – estampe – infographie - livre d’artistes

Ma pratique met de l’avant l’image qui raconte, comme une nouvelle, comme de petites histoires où sont métaphorisés les lieux et les personnages. Je crée des mises en scènes qui évoquent le doute, l’attente et le non-sens. L’utilisation expressive du personnage et des éléments qui composent mes images conduisent constamment et de façon explicite à une ambiguïté qui s’ouvre sur l’imaginaire. Mes inspirations sont autant d’ordre social que personnel. Mes recherches actuelles proposent le portrait de l’errance animale et humaine. Le collage de ces préoccupations provenant de sphères différentes suscite pour moi l’intérêt de conférer une parole compteuse à travers l’image.

Citoyen à part entière 

Linogravure

1965

76 x 58 cm

Collection BANQ

"Le noir et le blanc sera toujours la problématique et la solution de l'artiste graveur."

René Derouin

Coco, 7 x 7 pouces, 2010

Matrice pour illustrer le chapitre.3 du conte de Noël, Le coq en vain, de l'auteur Fred Pellerin

dumais@hotmail.com
isabelledumais.com
artscdrummond.blogspot.com

Isabelle Dumais s’intéresse au lieu, à l’espace, au silence et à l’expérience esthétique que font vivre des œuvres qui explorent ces notions. Elle crée des gravures, peintures et dessins aux compositions rigoureuses et minimales qui appellent une posture d’attention et d’ouverture. L’architecture et la sensibilité aux matériaux inspirent sa recherche. Dans ses travaux récents, elle aime exploiter les codes de la représentation au sein d’espaces plus abstraits propres au médium qu’elle travaille.

 

Isabelle Dumais détient une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval (Québec) et poursuit des études doctorales sur la peinture de tableaux et le corps. Coordonnatrice au département d’arts plastiques du Cégep de Drummondville, elle y enseigne notamment le langage visuel, le dessin, la gravure et la peinture. Son travail lui a valu plusieurs reconnaissances, dont le Prix de la Collection Loto-Québec lors de la 5e Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières en 2007 et le Prix Stelio-Sole (Grand Prix culturel en arts visuels de Trois-Rivières) en 2005.

 Chuchoterie, pointe-sèche et eau-forte, 38 x 57 cm 2003

www.dragondancetheatre.com

Après une formation académique en Agronomie, j’ai travaillé dans l’industrie agricole pendant 7 ans.  Suite à une grande insatisfaction, lorsque je sentais mon identité et mon individualité se dissoudre à travers la masse, je suis partie en retraite solo faire de la randonné pendant plus de 3 mois, dans les Pyrénées (France) et dans les Monts Atlas au Maroc. 

 

Cette démarche m’a confirmé mon désir de sortir du monde corporatif et industriel pour suivre un cheminement plus orienté vers le développement de mes talents et capacités expressives et intellectuels.  J’ai eu le privilège de rencontrer l’artiste peintre et metteur-en-scène, Sam Kerson, à cette croisée de chemins de ma vie. 

 

En 2001, j’ai pris ma place comme administrateur, de la compagnie de théâtre Dragon Dance Theatre, fondé par Sam en 1976, et peu à peu, je mi suis intégré comme musicienne et actrice.  Du coté des arts visuels, tranquillement, la passion m’a envahi aussi!!  J’ai entamé une étude des différentes femmes artistes avec qui je ressentais un rapprochement, tel que : KätheKollwitz, Emily Carrington et RemediosVaro, entre autres. 

 

Continuant la recherche de ma voie et de mon individualité, j’explore différents mediums tel que l’acrylique, l’aquarelle, l’encre et la gravure.  J’ai aussi pris des cours pour tenter de développer une méthodologie et une technique artistique. Per Anderson, professeur à l’Université de Veracruz, Xalapa, (Mexique) m’a particulièrement influencé en proposant une étude dynamique de la forme humaine en utilisant des étudiants du département d’art dramatique comme model vivant.   Robert Fisher m’a aidé a mettre un accent sur la compositon expressionniste dans l’espace donné.  Et Marie LaPré Gabon m’a donné les bases pour le dessin figuratif.  

 

Je poursuis cette voie dans le domaine artistique depuis presque 10 ans et je suis profondément engagé dans cette nouvelle carrière.  En incluant mon enthousiasme pour le domaine agricole je laisse mon esprit artistique s’inspirer par l’environnement naturel et les paysages agraire, sans pour autant exclure d’autres thèmes tel que la vie, de la mort, l’amour et la sexualité.  Mon esprit dynamique stimule mon engagement continu du processus créatif et intellectuel qui se développe quotidiennement. 

Peintre Graveur
fredguiche@hotmail.com

Les souvenirs sont comme des bulles de savon qui éclatent au soleil… les contes sont des légendes créées par des artistes à l’imaginaire fructueux ou des adultes en mal d’enfance. Je me promène entre ses mondes et je place en contexte, animaux et personnages…Suis-je vraiment dans le monde du jeu? Jeux de souffrance, de pouvoir, de rapport de force, d’autorité, de violence, d’ingérence, de liberté, de rêves… !

 www.valerieguimond.com

Palmiéri, Chrisitine, D'une lettre à l'autre, Abécédaire, Éditions les Écrits des Forges, Québec, 2005, lettre L

 

Je crée des monstres de peaux, s'aspergeant de regards et de chairs putrides, prêts à nous appâter par leurs corps recourbés. Je laisse voir une dysmorphose, une malformation rachitique.

Ces corps regardent le vide derrière nous et n'attendent plus rien, car les heures n'existent plus. Ils sont défigurés par leur absence, « pour vivre le vide [...] comme aspirée par la mort, juste pour s'y habituer. »

Ma démarche créatrice se veut avant tout une aventure exploratrice des différents mondes qui nous habitent. Une façon d’aller souvent à la découverte de soi-même et de laisser transparaître cette quête de l’invisible qui me fascine. Ma façon d’y tendre est de me rendre disponible à cet espace intérieur et de rendre perceptible et palpable cette Présence.

 

En gravure je privilégie pour son contact avec la matière, la gravure sur bois, et en dessin c’est le fusain et le pastel qui sont mes outils de prédilection. 

www.dragondancetheatre.com
www.samkerson.com

En 1976, il a fondé le Dragon Dance Theatre, et depuis plus 30 ans maintenant, Sam est directeur artistique et metteur en scène de cette compagnie de théâtre qui développe un travail de création au carrefour de la danse et du théâtre expérimentale et avant-gardiste, utilisant l'espace et l'environnement physique et géographique comme  atout. 

 

En 1984, il rencontre le peintre Robert Fisher, élève du célèbre Hans Hoffmann, qui l'introduit à la peinture de type expressionniste abstrait, utilisant une palette très limitée.  Un lien très fort se développa avec Robert et une passion pour ce mode d'expression l'envahit.  Sam continue de peindre et exposer avec Robert aujourd'hui.

 

Ayant développé des racines dans le monde de l'abstrait, Sam émerge assez rapidement de ce mouvement et travaille sur des tableaux plus figuratifs et narratifs.  Il transpose dans ses oeuvres les réalités du quotidien des communautés où il se trouve.  Il choisit dès le début un médium avec lequel il peut voyager facilement, le pastel sur papier sera le plus utilisé depuis les 20 dernières années, mais il ne s'en limitera pas. 

 

En continuant à faire des oeuvres sur papier, la gravure prend place dans son répertoire.  Il a fait plusieurs séries sur linoléum, incluant 4 livres d'artistes, et plus récemment il s'intéresse à la lithographie ainsi qu'à la gravure à partir de pointe sèche sur du cuivre.   Depuis 7 ans, il inclut l'infographie et la vidéo comme outil pour diffuser et rendre plus accessible certaines de ses images sous forme digitale.

 

Artiste multidisciplinaire, Sam Kerson continue son exploration du territoire et de la vie avec Katah, sa muse.  Ensemble ils ont joint leurs talents et intérêts et parcourent  le monde.

 

L’humain est conscient de sa fugacité. Cette conscience, peut-être plus que la science, est la véritable différence avec le monde dit animal. Le souvenir est aussi fugace et tenace à la fois, cependant, la mémoire n’est pas toujours précise, elle déforme objets et faits et rend le souvenir flou, impalpable. Les images deviennent semblables à des odeurs, persistantes et évanescentes à la fois. 

« L’arbre-main ». eau-forte aquatinte berceau, 70x110 cm

La représentation nous rappelle une bûche, déracinée et émondée, quelque chose sans nom dans le désert du monde. Entourée de spirales infinies, soumise à des contraintes continues ou même torturée, n’y a-t-il pas de refuge? N’est-ce pas l’éternel cycle de tomber et se relever, des hauts et des bas, du laisser-aller ! Sommes-nous des bûches sans appuis sans racines?

 

Photogravure et pointe sèche
16 x 11,5 cm

Oscillant entre l'imaginaire de la création artistique et la réalité de la société dans laquelle nous évoluons, j'ai toujours été interpellée par l'authenticité de l'individu.

Touchée par la fragilité de l'être humain, j'essaie de la faire transparaître dans mon travail, de manière à la rendre palpable. En tant que témoin, je pose un regard furtif sur la solitude humaine que je tente de fixer à travers les pixels et les mots. L'estampe dans toutes ses formes d'expression me permet de raconter le monde tel que je le sens et le comprends.

Ce qui me guide en art, c'est la liberté. Je passe d'un médium à l'autre avec l'aisance du saumon; bredouille, je change de chemin. Puis j'y reviens. C'est dans l'abondance que je trouve. La simplicité, l'imaginaire. Mon approche est ludique, je travaille à partir d'accidents. J'essaie de raconter, de surprendre en créant des contextes peu communs.

J'ai toujours laissé parler les images sans me soucier du «dire», du message ou d'autre chose que de la portée artistique du sens laissé par l'œuvre.

Comme l'a dit Maurice Blanchot, à propos de l'œuvre littéraire «Pour écrire, il ne faut avoir rien à dire, mais tout à écrire.» Il en est de même en arts visuels.

« La retraite », eau forte, 2007

« …la culture, la poésie et l’écologie sont en substance des alliés ayant une convergence et une finalité communes : la continuité de la vie sur terre. »

Robert Juarroz

Telle une architecte paysagiste, je conçois des parcours verdoyants pour flâneurs attentifs en quête de nouveaux sentiers qui les mèneront aux quatre coins d’un jardin intime, ludique et poétique. Dans mes œuvres, l’imaginaire rythme avec la nature dans un monde de formes et de textures. Combinée à la représentation des quatre éléments de la nature, l’utilisation du motif de feuille est un défi et devient un prétexte à développer un outil graphique unique et différent. Il se transforme selon les projets : en paysage, en chien, en bateau, en ballon-terre, etc. Autochtone de mon propre territoire visuel, la feuillagiste que je suis devenue glane au hasard de ses promenades des écofacts et construit son parcours créateur.

J’explore le sentiment de la nature tout en façonnant des paysages où chaque spectateur devient le jardinier de cette nouvelle géographie visuelle. Je convie tous les promeneurs, les « habitants délicats de nous-mêmes » comme les appelait Jules Supervielle, à investir le temps d’un court séjour ces aires de création, ces décors oniriques intimement liés à la nature et au jeu.

Ma production d’œuvres c’est aussi la rencontre de l’anecdote, de l’histoire et de la biodiversité d’un territoire imaginaire que le public est invité à fréquenter à chaque nouveau projet.

Élisabeth Mathieu ©2009

http://sites.rapidus.net/elmathieu

L'identité et la destination de l'être sont pour moi prétextes à la création. J'explore le passé, je puise dans mon vécu. Corps, visages et lieux évoluent dans le temps et l'environnement. Les traits esquissés, fondus dans l'arrière-plan, suggèrent la fragilité de l'existence et rejoignent l'espace de transformation profonde.

 

L'exploration du langage plastique me fascine et l'esthétique me préoccupe: beauté ou laideur, ordre ou désordre...

Gros plan sur ma voûte nasale, 

sérigraphie, 2008, 9 x 12 pouces

L'Homme, source d'inspiration intarissable... N’étant pas à la recherche du beau, je préfère dépeindre monsieur et madame tout le monde dans des poses plus ou moins flatteuses dénotant une véracité dans la prise d’un moment capté sur le vif.  Je cherche à le représenter dans tout ce qu'il a de plus authentique.  Parfois le rendant beau, parfois le rendant laid, mais la plupart du temps, lui donnant un aspect un peu loufoque car l'émotivité réelle nécessité parfois d'un peu de dédramatisation, d'auto-dérision.  Dans une ère de rapidité et de performance, et si nous prenions le temps de nous regarder tel que nous sommes?

Ma production en art se laisse bercer par la musicalité de l’image. Je compose l’ambiguïté, des dialogues provoqués par le mélange des genres. La curiosité est ma principale motivation, mon imaginaire s’en nourrit. Je suis un consommateur compulsif, un homme de son temps fasciné par le vieux et son histoire manipulable. D’un regard archaïque, je tente de prendre position comme artiste de ma génération, à une époque de dévouement professionnel et d’hyperconsommation.

Dans l’Atelier

eau-forte et pointe sèche, 

2003

30x23cm

www.seanrudman.ca

www.galerieorange.com
www.galerielacerte.com
www.galeriestlaurentplushill.com

Paroles d'Ogres V, 1997
Pointe sèche et lithographie sur chine collé

Francine Simonin est née en Suisse et vit au Québec depuis 1970, elle a enseigné la gravure à l'Université du Québec à Trois-Rivières pendant 35 ans. Elle a collaboré à la fondation de l'Atelier Presse Papier.  On peut voir ses oeuvres dans les plus grandes collections à travers le monde.

Je crois sincèrement que le portrait reste encore un thème qui peut être exploité sous plusieurs variantes et que l’importance du visage passe à travers le temps. 
 
 
Dan, Sérigraphie, 2009